狭窄的项目场地仅为25 x 100英尺(7.6 x 30.5 米),同New Museum一样,是鲍厄里(Bowery)众多地块中的典型。这就导致该建筑自然地强调其垂直结构。其焦点是一个12 x 20英尺(3.6 x 6米)的活动房间,该房间既是美术馆动态特性的物理响应,也为街道增添了活力元素。美术馆被包裹在一个明亮的红盒子内,渐渐升高,连接上部的四个楼层,并可通过打磨过的半透明玻璃外立面看到里面,其温和的节奏与城市活动和外面的交通形成了鲜明对比。其灵活的空间布置使得展览空间可在任何一个楼层通过泊停活动房间得以延伸,同时,一部新增的电梯和楼梯将提供令一种在建筑内穿行的路线。活动房间外露的混凝土和机件管井在审美和规模上与该建筑所处的环境相符合;尽管其处于变迁过程,确仍具有高度工业化的风格。此外,房间升高的体量为美术馆提供了一个保温和隔音的缓冲区。
【摩根图书馆】
新馆建筑师:Renzo Piano
设计巴黎蓬皮杜中心和纽约时报大楼的建筑大师伦佐·皮亚诺(Renzo Piano) 在2000年的时候被委托进行摩根图书馆的扩建工程,并在2006年完工。他将新的入口面向麦迪逊大道,新增了一个表演中心和更为现代的阅览室,改善了建筑内部参观流线,并合理调整了展览空间,允许将来更多的展览。
游客或许并没有注意到这个新建筑,它钢筋和玻璃的材料与原有的石材毫不沾边,然而建筑师通过巧妙的设计手法避免了新建筑过于突兀的问题,利用玻璃的通透性创造了一个连接原有历史保护建筑的中庭,面向36街,37街和麦迪逊大道的三个新的大厅都往里退,保留了原有建筑立面的完整性和连贯性。
我在和图书管理员聊天的时候正好遇上摩根家族的小姑娘,童年在这里渡过的她讲起这里的故事就像在昨天一样,她还告诉了我一个秘密,在书架的背后,真的有一部秘密的的楼梯!当然这是趁大厅里都没有人的时候她偷偷打开的。
【新当代艺术博物馆】
建筑师:SANNA
普利策获奖者,日本建筑师妹岛和世成名之作,在纽约华人街区。一个个纯净的白色盒子堆积起来,有点像小时候玩的堆积木的游戏。但是这样的建筑形态完全是出于对纽约建筑设计各种退界要求的无奈之举。内部的空间和流线再一次被擅长狭小空间设计的日本人安排的井井有条,简单,干净,透过网状的里面来观察这个城市也是非常有趣。
【纽约苏荷区普拉达旗舰店】
建筑师:Rem Koolhaas
大裤衩设计师库哈斯为Prada在纽约的Soho苏荷区设计一家旗舰店,时任哈佛大学建筑学做研究生导师的库哈斯让学生调研购物对现代都市生活的影响,单纯的标榜“面积最大”,在库哈斯看来,不能成为真正与时尚共舞的大牌旗舰店的“旗舰”原因所在。多样化的购物体验才是真正的王道。在库哈斯为Prada纽约旗舰店的设计中,建筑技术、多媒体技术与电子技术成功的整合一体。“无处不在的屏幕”成为Prada旗舰店里的一大特点。安装在家具上、电梯里或者试衣间的等离子屏幕,滚动播放着当天的新闻和股票交易数据。屏幕上还有语种转换按钮。就连试衣间的镜子,也是一面“魔镜”:镜子内部安装有等离子屏幕,让试穿衣服的顾客从镜子里同时看到正面和背面的效果。在纽约旗舰店里,Prada还试验了第一代店内服务导航软件,随后将这套软件应用于所有店面。Prada的旗舰店就是一个信息的震央,品牌的气质和精神被融化到视觉的、听觉的、嗅觉的甚至是触觉的体验之中。
【斯皮罗内·维斯特沃特美术馆】
建筑师:Norman Foster
该美术馆的设计者诺曼福斯特是被英国女王授予爵士勋位的建筑师。位于纯白的新当代艺术博物馆旁边不到100米,有意思的是纯黑色的立面面和白色的New Museum刚好形成鲜明的对比。
狭窄的项目场地仅为25 x 100英尺(7.6 x 30.5 米),同New Museum一样,是鲍厄里(Bowery)众多地块中的典型。这就导致该建筑自然地强调其垂直结构。其焦点是一个12 x 20英尺(3.6 x 6米)的活动房间,该房间既是美术馆动态特性的物理响应,也为街道增添了活力元素。美术馆被包裹在一个明亮的红盒子内,渐渐升高,连接上部的四个楼层,并可通过打磨过的半透明玻璃外立面看到里面,其温和的节奏与城市活动和外面的交通形成了鲜明对比。其灵活的空间布置使得展览空间可在任何一个楼层通过泊停活动房间得以延伸,同时,一部新增的电梯和楼梯将提供令一种在建筑内穿行的路线。活动房间外露的混凝土和机件管井在审美和规模上与该建筑所处的环境相符合;尽管其处于变迁过程,确仍具有高度工业化的风格。此外,房间升高的体量为美术馆提供了一个保温和隔音的缓冲区。
参观者进入一处两层高的展览空间,并上升到夹层,从夹层的一端向外看去是雕塑露台和花园,另一端则通往活动房间.。该布局为人在整座建筑内提供向上的景观,形成自然的方向感,激发了人们的探索兴趣。建筑的外部形状与其周边环境和谐统一,并突现出不断变化的内部功能,第五层的外墙缩进至与附近的住宅房屋区的女儿墙成一条直线,标出美术馆办公室的所在位置。
【高架公园】
建筑师:James Corner Field Operations和Diller Scofidio + Renfro
高线公园第三段在今年9月21号正式开通,也标志着高线公园全部建成,自此为止,这座有废弃铁路改造而成的线性的公园已经成为纽约最著名的公园之一,也成为全世界现代景观设计的典范。不同于所有公园需要完整的地块概念,在纽约寸土寸金的地方,设计师发明了这种线性公园,从14街走到30,不仅串联起了纽约的过去现在和未来,也让这片古老的工业区散发出新的活力。除了游客之外,纽约本地人也喜欢在附近吃完饭后过来散散步,晒晒太阳。刚刚开通的第三段也是欣赏哈德孙河日落的好地方。
【苹果第五大道店】
建筑师:Bohlin Cywinski Jackson
当全世界都在往线上商店的方向发展的时候,苹果却坚持他们线下实体零售店的做法,并成为全球最赚钱的品牌。当一个好的建筑创意和苹果的商业战略结合时,别开创了苹果旗舰店额新时代。
苹果位于第五大道的旗舰店一开业便吸引了全世界的目光,不仅仅因为果粉的支持,还是因为这个透明的玻璃盒子。一开始这里是纽约地产商眼中“风水不好”的烂地,然而在地产商Macklowe接手之后,和Steven Jobs一拍即合,找来建筑师Bohlin Cywinski Jackson,玻璃盒子的创意是由乔布斯在苹果加州总部第一次会面的时候提出来的,问题的关键是盒子需要多大?乔布斯想要40立方英尺,建筑师坚持30英尺,Bohlin知道靠说是无法打动乔布斯的,于是决定表演一个魔术。
在一个夜黑风高夜,几人在凌晨来到第五大道通用大厦前的广场上,这里有一个临时搭建的一比一模型,边长正式乔布斯所希望的40英尺。几人都不约而同的觉得这个盒子太大了,于是建筑师指挥工人“打开盒子”,一个边长30英尺的小盒子露出来,终于得到大家的一致认同。最后苹果店的尺寸被定在32英尺。
苹果店建成之后经历了一次改造,原来每个面有18块玻璃,总共90块,如今改造之后,每个面只有3块玻璃,总共15块,让这个玻璃盒子更加纯粹。当然,为这15块玻璃,苹果支付了4500万人民币,相当于中国一幢100米住宅的造价。真是有钱,任性:)
图片中可以看到,第一张图是15块玻璃,而第二张是我刚到纽约的时候拍的,那时还是90块玻璃的时代。前者明显要简洁,干净很多。
【纽约古根海姆博物馆】
建筑师:Frank Lloyd Wright 弗兰克-R-赖特
不说馆内的展品,从建筑价值来说,这是现代建筑四大奠基人之一的Frank Lloyd Wright 赖特在纽约市唯一的作品,从流线上彻底颠覆了传统博物馆每一个房间独立布展的格局,而是将流线安排在了一个连续的环形坡道上。当然这也给游客和策展人出了一道难题,在看画展的时候觉得画永远没有摆正。。。处女座可能只适合在旁边的侧厅看展了。。。最伟大的还是那个上下贯通的中庭,经常是有各种现代装置展览,去年回纽约的时候遇到 James Turrell的Aten Reign,强调光线也是一种强大的物质,可以定义空间,很多人就这样躺在地上,望着天空发呆。
【肯尼迪机场五号航站楼】
建筑师:Eero Saarinen
如果从肯尼迪机场来到或者离开纽约,先别着急,可以去现代主义大师沙里宁设计的TWA航空中心,或者五号航站楼看一看,从一个展开双翅的鸟儿入手,建筑师利用混凝土优雅的曲线模仿了飞行过程中各种滑翔,俯冲,盘旋的曲线,在室内,天花板变成地面,地面变成墙面,所有的一切都优雅地连接在一起,让你感受到飞行的力量与美。
【纽约第五大道阿玛尼旗舰店】
建筑师:Massimiliano & Doriana Fuksas
刚刚完成深圳T3航站楼的意大利建筑师Fuksas福克萨斯在09年的时候和Armani合作带来了阿玛尼全球第三家概念旗舰店,即使在名品云集的纽约第五大道上,也是非常的独树一帜。
商店最大的特点是位于中央的一个巨型钢楼梯,优美流畅地将各楼层连在一起,将Armani世界的系列一一展现眼前。流畅的空间,透过螺旋形楼梯使店内各部份连贯互通。这道压延轧钢楼梯是建筑物的心脏,它在意大利制造,外层铺饰塑料,突显别树一帜的雕塑美感,几何形态实在让人叫绝。顾客可沿楼梯通往上层,如滑过层迭的纽带。
不过说实话,近看的时候,楼梯的细节施工确实让人大跌眼镜。
【新阿姆斯特丹馆】
建筑师:UN Studio
前往自由女神像的必经之地battery park炮台公园内有这么一座像一朵盛开的花一样的白色咖啡厅。擅长研究莫比乌斯环和无限空间可能的设计师UN studio用一个连续的曲面完成了这个精致的设计。当然如果你问我这是一朵什么花,从高处看,我只能说这么多了。。。
【惠特尼博物馆】
经常展出一些非常新潮的当代艺术家的展览,2015年5月1日将搬到位于下城区的新馆
【现代艺术博物馆】
建筑师: Yoshio Taniguchi & KPF
日本建筑师Yoshio Taniguchi在97年赢得了纽约现代艺术博物馆的扩建改造,与设计上海环球金融中心的美国建筑公司KPF一起完成了建筑的改造。我最喜欢的建筑的大中庭,不同于其他博物馆的封闭,中庭上下通透的空间和良好的自然采光彰显出作为现代艺术博物馆,非常现代化的建筑设计理念。还有博物馆的花园,借鉴了很多日本花园禅意设计的元素,和美国式景观结合,在纽约最中心的地方,也是别有一番风味。
如果想看MOMA最有名的收藏,请直奔6楼的现代艺术展厅。
【林肯艺术表演中心】
时间:通常是八月最后一周,免费
露天电影也能高大上,通常在每年夏天八月的最后一周,林肯中心会在大都会歌剧院前的广场上举办高清夏日观影节,播放经典歌剧的录像。莎士比亚,小仲马,多尼采蒂等古典名作将在这里上演,绝对是歌剧爱好者的盛事。在夏日的傍晚,你可以穿着正装早早来到这里坐在前排,也可以随意穿着短裤人字拖买一个冰淇淋席地而坐,没有束缚,尽情享受一年中最后几个惬意的夏日夜晚。
【库伯高等科学艺术联合大学】
建筑师:Thom Mayne
这可能是纽约最低调的一所私立大学,录取率比哈佛与茱莉亚音乐学院还低。最吸引人的当属2009年开放的库伯广场41号,现为建筑学及工程学院,人文社科学院和计算机中心大楼。其中建筑学院最为有名,每年只录取个位数的学生,即使哈佛耶鲁的毕业生也要对他们仰慕三分。
但是不同于学校的神秘,这栋新的大楼这是从里到外透露出一股张扬,不拘一格的气质,内部空间和建筑材料的运用我只能想到一个词:风骚。
参观需要预约,在学院网站可以预约参加免费的讲座和学术研讨会,有兴趣的人可以去多多关注一下。
以上内容来自ChaseWang的微锦囊《纽约文艺建筑旅行》