想打七颗星! 虽然馆藏并不丰富, 却因为所收藏的文艺复兴时期最具代表性的雕塑而让人印象深刻, 也理解了为什么要对每日参观的人数进行限制,那些杰出的作品的的确确会让参观者有近距离反复欣赏的冲动.
最先吸引眼球的是贝尔尼尼的The Rape of Proserpine， 雕塑讲述的是一段古希腊传说：Proserpine在Enna附近的树林里采花的时候，冥神Pluto"sees her, desires her and abducts her"，最终Proserpine的母亲以女儿六个月和冥神在一起的时光换取自己和女儿在地面上共处的六个月。因此Prosepine在地下的六个月就是秋与冬，在地上的六个月则是春和夏，耶稣的复活概念也由此而来。虽然故事的载体是大理石，但在冰冷坚硬的石头下面，作者的鬼斧神工让你可以真切地感受到Proserpine的抗拒、挣扎和Pluto的力量与得逞后的快意.两个人纠缠在一起, 表情形成强烈的对比,我们可以清晰地看到Proserpine左眼下的泪痕这和Pluto的笑意形成的反差使得Proserpine的遭遇让人揪心. 底下的三头犬Cerberus是冥府的看门犬, 在这组雕塑里承担起了支撑的作用. 不得不佩服贝尔尼尼的雕刻功夫, 大理石所表现出来的皮肤,肌肉,头发,布条,叶子,甚至是三头犬的短毛看上去都像是真的, 尤为突出的就是Pluto紧紧抱住Proserpine的十指， 深嵌在Proserpine的皮肤里， 你可以实实在在地体会到那种用力的感觉。
贝尔尼尼的另一件伟大的作品Apollo and Daphne被单独地展示在另一个厅内，对于这个故事，则要熟悉的多，但是在贝尔尼尼之前，还没有任何一位艺术家用雕塑的形式来表现这个故事-太长又复杂：Cupid的金箭射中了Apollo，而Daphne则中了相反的银箭，银箭使得Daphne一味地逃离Apollo的追逐，最终，当Daphne感觉到要被Apollo碰触的时候，她毫不犹豫地化身为了一株月桂树。贝尔尼尼当然没有办法用一尊雕塑去表现整个故事，而是选择了某一个瞬间进行表现，就像【纳尼亚传奇】中的冰世界那样，一切的连贯动作后，画面静止在被frozen的那一刻。于是我们看到Daphne的逃跑的脚步凝固在空气中，树皮覆盖了一半的身子，手指和头发长出了树叶，而脚下生出了根，刚刚碰触到Daphne身体的Apollo仿佛正惊愕地感受着仍旧跳动的心跳和在树干中冷却的体温。受到梵蒂冈博物馆中Apollo的画像的启发，贝尔尼尼创造了雕塑中Apollo的形象，英俊、古典和优雅，但仍难掩一份无奈，尽管贵为太阳神，却还是痛失所爱，我心戚戚焉，让我和扇子驻足看了好几回，最后离开的时候又折回去端详了次，不得不封他为此行看到的最帅的神话形象了。雕塑唯一美中不足的地方就是Daphne的鼻子了，由于贝尔尼尼挑了完整的一块大理石来完成这个作品，在鼻子这里的大理石有明显的黑色痕迹，但瑕不掩瑜，雕塑的每寸每分，那些叶子、树根、皮肤、肌理，甚至是Daphne的脚趾甲和眼廓边用铅笔大的阴影都值得每个参观者欣赏。因为不能拍照，展览厅的周围时不时地就能看到有学生模样的年轻人席地而坐，挑选他们自己最中意的部分进行临摹。
Borghese的标志是Antonio Canova的Pauline Bonaparte as Venus Victrix, 作品本身的杰出自是不用说，成为美术馆的标志的另一个主要原因则是雕塑对象和Borghese家族的深厚渊源。Pauline Bonaparte是拿破仑的妹妹，在和Camillo Borghese结婚后，Camillo授权Canova创造这一作品，至于为什么要和Venus产生联系，则是因为Borghese家族一直以来都声称Venus是他们的祖先之一，而只有用众神之中最美丽的Venus的形象才能表现Pauline的尊贵。雕塑中Pauline左手拿的金苹果也暗示了这一点：金苹果是Troy国王之子Paris给予最美丽的神的物品,Juno承诺给予他力量、Minerva给予知识，Venus给予爱情，Paris选择了Venus，于是他获得了人间最美丽的女子Helen的爱情。雕塑家将金苹果放置Pauline的手上，无疑是表明她是当时世界上最美丽的女子。Pauline侧卧在贵妃床上，右手枕在枕头上，人的表情与体态无比柔和，而床上的皱褶与垂下的床单传递的是相应的柔软的感觉，Canova对大理石的处理细腻到了极致，才使得柔和静态的雕像也和之前那些动态的雕像一样，传递出一种动人心魄的美。
从美术馆出来，沿着下坡路，漫步于Borghese庄园（Villa Borghese）里头，一片宁静，茂密的树木，阳光透过，落下斑斑驳驳的影子在路上，时不时地又能看到些精致小巧的喷泉，送来一点清凉，实在惬意